LaboMobile – Se saisir du sensible

○ Arnaud Chevalier
Artiste, technicien, fondateur des LaboMobiles – Compagnie L’Instant Mobile
○ Hugo Montero
Anthropologue et cinéaste, chercheur à l’Université Lyon 2, collaborateur des LaboMobiles Compagnie L’Instant Mobile
↳ LaboMobile est un espace d’expérimentation nomade au croisement de différentes disciplines des arts et de la recherche. Technicien·ne·s ou artistes, créateur·rice·s ou chercheur·euse·s sont invité·e·s à joindre leurs expériences dans une transversalité qui conduit chacun·e, avec ses savoir-faire, à rechercher ensemble. Pour «Se saisir du sensible», le sujet qui les réunit porte sur les outils et méthodes de captation et de traduction des expériences sensorielles.

Alphabet de feu

○ Nadine Guinefoleau
Directrice artistique – Compagnie Carabosse
↳ La flamme comme élément poétique est au cœur du vocabulaire artistique de la compagnie Carabosse et de son écriture pour l’espace public. Partant d’une collaboration avec l’enseignant-chercheur Vincent Robin de l’Institut P’ de l’Université de Poitiers, la compagnie explore différents phénomènes de flamme, selon des exigences artistiques et environnementales, afin d’ouvrir son alphabet de feu à de nouveaux champs de création.

Mémoires coloniales: l’histoire en scène. Le cas des troupes coloniales engagées aux côtés de la France dans la Seconde Guerre mondiale

○ Alice Carré
Chercheuse et autrice-metteuse en scène, docteure en Arts du Spectacle – Bureau des filles
↳ À partir d’un cas d’étude précis, le rôle des troupes coloniales engagées aux côtés de la France dans la Seconde Guerre mondiale, ce projet engage une recherche documentaire et de terrain afin de récolter archives, témoignages et littératures historiques et de les mettre en jeu au plateau. En réunissant historien·ne·s et artistes, dans une perspective postcoloniale, il est question d’interroger le rôle des arts de la scène dans la déconstruction des imaginaires, l’utilisation artistique du matériau historique ou encore le rôle de l’art dans la transmission de l’histoire coloniale.

Les Temporal et leurs marionnettes

○ Renaud Robert
Directeur artistique, metteur en scène, comédien, marionnettiste – Compagnie EFFIGIE{s} THÉÂTRE
↳ La recherche porte sur l’œuvre de la famille Temporal qui a marqué l’histoire de la marionnette, tant par la modernité de leurs créations que par le rayonnement qu’ils ont apporté à cet art. Suite à la découverte de marionnettes remarquables et d’archives inexploitées de la famille Temporal, Renaud Robert a prospecté au cœur de cette matière.

Laboratoires de traverse 2020-2021

○ Marine Mane
Metteuse en scène, chorégraphe, directrice artistique - Compagnie In Vitro
↳ Les Laboratoires de traverse sont des sessions d’expérimentation collective sans obligation de résultat, rassemblant autour
d’un même thème des artistes et chercheur·euse·s de toutes disciplines et de tous horizons. Il s’agit de tester des pistes de recherche dans un cadre où l’erreur et l’échec ont leur juste valeur d’étape de travail, de se prêter à des expérimentations proposées par un tiers et qui permettent à chacun de faire un pas de côté, de se déplacer ou de se laisser déplacer. La rencontre et/ou la confrontation aux altérités et aux points de vues liés au savoir-faire de chacun·e est au cœur du dispositif.

Théâtre et handicap mental, analyse d’une pratique singulière source d’universalité

○ Thierry Séguin
Directeur – Centre national pour la création adaptée
↳ Le handicap mental reste peu étudié dans le champ des arts du spectacle. Ce projet de recherche vise justement à étudier et contribuer à la connaissance de ce domaine et à analyser les adaptations du processus de création qui permettent d’accueillir
les tentatives de ces interprètes différents. À travers une approche pluridisciplinaire, dramaturgique, artistique et psychopathologique, il s’agit ici de décrire et d’écrire une histoire de ce théâtre et témoigner ainsi de l’évolution de la scène contemporaine.

L’enfance majeure

○ Julien Fournet
Directeur artistique et metteur en scène - L’Amicale de production
↳ L’enfance majeure aborde la question épineuse de l’autodétermination chez les enfants, et tente de répondre à la problématique suivante: comment aborder et préparer une génération qui va devoir affronter une situation historique inédite?
En explorant avec des groupes d’enfants de nouveaux récits, de nouvelles postures et des ressources pour se confronter aux événements, il est question ici de maîtriser et de comprendre comment s’orchestre la naissance d’un sentiment de communauté, qui permet une confiance en soi et une confiance au groupe.

ZEUXIS

○ Valentine Losseau
Chercheuse, magicienne, dramaturge, metteuse en scène Compagnie 14:20
↳ Zeuxis est un projet de recherche appliqué aux arts du théâtre et arts associés, qui combine catoptrique (la science de la réflexion de la lumière), innovation en matériaux, en machinerie théâtrale et traitement de l’image optique et vidéo. Il consiste en la mise en œuvre d’un protocole de recherche dont l’objectif est la réalisation du dispositif éponyme Zeuxis : un procédé magique
inédit, dans le but de créer des zones d’invisibilité sur le plateau de théâtre, ou dans tout autre espace aménagé.

Laboratoire perception et illusion d’une présence

○ Yvain Juillard
Comédien – Les Quinconces-L’Espal, scène nationale du Mans
↳ Ce Laboratoire propose d’interroger la nature même d’une présence humaine sur un plateau, celle que la·le spectateur·rice appelle le personnage. Le défi est d’explorer la possibilité de faire fabriquer artificiellement au cerveau d’un·e spectateur·rice une présence humaine sur un plateau de théâtre sans la présence d’un corps ou de son hologramme. D’un point de vue métacognitif il
s’agit alors d’interroger la manière dont un être humain crée un autre être humain de manière non consciente, et ainsi réinterroger nos propres paradigmes culturels.

Le théâtre comme scène pour l’oreille

○ Laurent Poitrenaux
Comédien et responsable pédagogique - École supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Bretagne
↳ Alors que les plateaux sont toujours plus investis par des dispositifs sonores, quelles sont les conditions concrètes du travail de l’acteur·rice? L’objet de ce projet de recherche est de questionner le «tournant acoustique» des arts dramatiques (acoustic turn) et d’interroger la frontière entre production scientifique et production artistique dans le théâtre contemporain.

À la croisée du corps et de l’objet: boîte à outils, expérimentations, lexique, philosophie

○ Claire Heggen
Directrice artistique - Compagnie Claire Heggen Théâtre du Mouvement
↳ Claire Heggen inaugure un nouveau champ de la recherche dans le domaine des arts de la marionnette. Son but
est de répertorier et de mettre en jeu les principaux procédés d’animation d’un objet manipulé, en relation avec le corps de l’artiste, par le biai notamment d’un abécédaire à la fois visuel et écrit. Il s’agit non seulement de distinguer, préciser et nommer
ce qui est en jeu, d’inventer des protocoles d’entraînement pour les artistes, mais aussi de proposer une grammaire du mouvement qui puisse nourrir d’autres disciplines scéniques.

Laboratoire d’exploration de la prosodie dans la parole interprétée

○ Arnaud Churin
Metteur en scène, comédien, pédagogue – Compagnie La Sirène Tubiste
↳ Si la parole constitue le matériau premier de l’acteur·rice, l’intonation, l’accentuation, le rythme, et autres inflexions prosodiques, sont souvent délaissés ou au moins ignorés dans le travail de l’interprétation. C’est en partant de ce constat qu’est née la recherche d’Arnaud Churin, avec comme projet celui d’étudier la prosodie des acteur·rice·s pour aider ces dernier·ère·s à mieux s’en saisir dans le processus créatif.Entre sciences du langage, pédagogie et création théâtrale, cette recherche vise
à ouvrir la voix sur les plateaux, en formant les acteur·rice·s à une nouvelle approche du jeu verbal.

L’artiste de cirque en entraînement

○ Aurélie Vincq
Secrétaire générale – École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie ( Esacto'Lido)
○ Karine Saroh
Chargée de recherche et développement – Esacto'Lido
↳ Si l’entraînement est essentiel et incontournable pour les artistes, tant pour le maintien des compétences que pour la prévention des blessures, il demeure peu valorisé. L’objectif de cette recherche est de mieux connaître ses enjeux afin
d’améliorer sa prise en compte dans le parcours de l’artiste de cirque. Dans le sillage de la recherche sur la pratique artistique, l’analyse transversale de ces problématiques permet de porter un nouveau regard sur les arts du cirque.

La méthode du montage. Croiser les arts du mime et du geste, le cinéma et la bande-dessinée pour enrichir les écritures scéniques contemporaines

○ Sergi Emiliano I Griell
Metteur en scène – Compagnie Troisième Génération
○ Agnès Delachair
Comédienne-mime – Compagnie Troisième Génération
↳ L’enjeu de la recherche est de parvenir à recréer dans l’espace scénique et via le corps de l’acteur·ricemime, une représentation du temps semblable à celle à l’œuvre dans une bande-dessinée ou dans un montage cinématographique: ellipses, travellings, valeurs de mouvement, champs/contre-champs… Il s’agit donc d’inventer un nouveau langage physique dans lequel le mouvement se suffirait à lui-même dans son expressivité, et supplanterait le recours à la narration et la psychologie des personnages, pour composer une écriture théâtrale singulière.

Écrire un rite laïc Étude de geste

○ Camille Mutel
Chorégraphe, danseuse - Compagnie Li(luo)
↳ L’objectif de cette étude est de comprendre comment se structure et se pratique un rite laïc. Elle fait dialoguer le geste paysan et la cérémonie de thé japonaise. Elle sert de base à un cycle intitulé « La Place de l’autre » qui s’articule autour de quatre performances conçues comme quatre rites contemporains. Cette analyse des rites contemporains est envisagée par Camille Mutel comme une prise de parole artistique convoquant des thèmes citoyens.